說起那天參觀山本耀司的回顧覧,
還要再來談談樓上的其他展間,
三樓的常態展, 展示令人眼花撩亂的頂級與前衛珠寶首飾,
從著名的卡地兒到寶格麗, 到香奈兒,
到新銳設計師,
亮晶晶的寶石和金銀,
閃得眼睛都睜不太開來…
另外還有一個櫃子展示各類寶石,
詳細解說各式寶石礦以及用途,
讓人除了欣賞, 還學到知識;
只可惜我的法文還在加強中,
大部分也只能用猜的…
四樓是室內設計博物館,
這回展出各式消費性產品廣告設計,
從法國人長久以來使用的Minitel,
到Mac 最早期的電腦,
從可口可樂瓶身, 到Alexander McQueen香水,
十分有趣, 喜歡商業設計的人很適合來找些靈感.
七月到南法度假, 最後一天回巴黎時抽空到時尚博物館看這個展覧,
其實在我前幾篇新聞有提到山本耀司的展覧,
也很期待看到時尚大師傳奇的一生,
這回到了巴黎, 果然如願以償,
在博物館裡待了將近三小時,
一件一件細細欣賞大師的傑作,
還有從1985年來在巴黎流行週的服裝秀,
近二十台電視螢幕播放著各年的秋冬 Catwalk,
大師的風格和創意到2005年還是十分冶鍊,
絲毫沒有消退感.
展覧會場從一進門就像到了山本耀司的Showroom,
從布料, 版型, 工具, 到工作室, 剪貼簿到衣服, 鞋子, 帽子, 配件等,
然後是他在1999-2000年為Haidouks de Kocani Orkestar的樂師們設計服飾的錄影帶,
飄揚的波西米亞音樂與年邁的樂師, 在一個小劇場裡演奏走秀,
和一般年輕貌美的模特兒比起來, 這場秀充分展現山本先生的設計功力.
走廊櫥窗擺滿山本先生歷年的設計點子來源,
世界各國民族服飾掛在上頭,
設計版型及Sketch Book放在地上,
還有幾包日本零嘴和綠茶在旁邊,
讓人覺得山本先生就在附近忙著…顯見大師的幽默.
接下來是一個美國的影片,
裡頭訪問他的設計理念和人生哲學,
雖然大部分是法文, 我還是努力地聽,
一個半小時的影片道出山本耀司對設計的熱情,
以及對衣服的觀念.
他說: 我希望我能設計時間.
我想: 因為這個世界一直在變, 如果他能設計衣服像設計時間,
那麼他的衣服永遠不會有所謂的時間問題(can be timeless), 永遠都可穿.
他說: 設計給予衣服生命.
我想: 人們穿衣服給予衣服生命. 而不是衣服給予人們生命.
兩層樓佈滿大師從出道到現在的一切.
<未完待續>
六月畢業季到來, 倫敦各家大學也開始籌備畢業展,
倫敦藝術大學的時尚學院也如火如荼地忙了一整週的畢業秀,
從BA 到HND, 到27日的Foundation,
一連串的服裝秀讓我在學校打工的老闆(Head of Media)忙到不行.
由於我在Foundation 校區打工,
理所當然就去看了Foundation的秀,
今年的學生作品說實在的差異頗大,
和去年相比, 素質稍降低了一點,
主要是概念和設計風格吧,
去年的水準和品質都一致化,
今年的學生比較沒有創新.
雖說如此, 400名學生裡還是有幾個相當出色,
個人覺得這幾個出色作品的學生很有聖馬汀風格,
我猜他們大概也已經申請到聖馬汀的大學學位了吧?!
下午看了這場秀, 晚上十點到中國城附近的 Cafe de Paris 看另一場.
晚上這場秀是由聖馬汀和倫敦藝術學院的學生一起合辦的Customised fashion catwalk show,
主題明顯表示是由前兩屆學生聯合展出, 並將作品搭配造型,
聲光華麗, 模特兒們忙著秀出學生們最好的設計,
有的裸胸僅畫上黑墨銀粉, 掛上珍珠銀鍊,
只為秀出設計師裙裝的特別;
有的一身塑膠製品, 或粉紅或黃或橘,
將未來感和龐克精神以另一種味道呈現;
有的身著性感比基尼,
以絲或綢為主要布料, 超高價值感;
另有一名台灣設計師 (Carol),
其風格真的很亞洲, 或說很日本禪風;
堪稱一場視覺與美艷相稱的盛會.
秀走完了, 在場的人們開始蠢蠢欲動,
因為好戲才正要開始!
燈光一暗, DJ 放起最流行的電子舞曲,
Let’s clubbing!
熱愛山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的朋友們有福囉!
巴黎羅浮宮的時尚與紡織博物館 (Musée de la Mode et du Textile) ,
展出山本耀司歷年來約100件作品,
Juste des Vetements (Just Clothes) 將近四個多月的展期,
將讓來自世界各地的參觀者有機會接觸這位日本設計師的作品,
了解如何從原始布料到完成一件衣服的步驟.
我正巧計畫六月結束學業後, 七月初到南法度假,
途經巴黎正可以順便拜訪這個難得的流行展! 實在太令人期待!
Juste des Vetements (Just Clothes)
地點: 法國巴黎流行與紡織博物館
Musée de la Mode et du Textile
107, rue de Rivoli
75001 Paris
最近地鐵站: Tuileries, Palais Royal ou Pyramides
展覧時間: 2005年4月13日到8月28日
三年前毅然決然地來到倫敦,
捨棄人人欣羨的財經雜誌工作,
到了一個沒有熟人的地方重新當起窮學生,
現在已經”活”到第三年,
這當中有苦有笑,
但享受人生中最大的自由便是可以”做自己”.
好像跟標題離題了…
談談在倫敦都在做些什麼?
在著名的London college of Fashion上了兩階段的課,
第一年上專業證書課程Fashion Promotion and Media,
第三年, 也是目前正在”享受”過程的研究所課程Fashion & Lifestyle Journalism,
不可謂不辛苦. 尤其以我這個非英語系國家來的學生而言,
怎麼說? 因為英文不夠好的話, 怎麼跟當地人做採訪?
怎麼知道當地人都用些什麼用詞在講話?
怎麼跟得上嘰嘰聒聒講不停的倫敦人?
課本上的英文可不足以應付那些個個靈牙利嘴的時尚動物們.
相信很少人小時候喜歡讀歷史? 至少那不是我最喜歡的科目.
以一個台灣來的女生, 要念起Fashion的歷史可真是吃力啊.
世界共通的, 英國的, 法國的, 比利時的, 西班牙的, 荷蘭的, 有的沒的…
那麼多歐洲國家都有自己的一套Fashion時尚史可談可供研究,
誰要是能全念完那個人真的可以成仙了. 流行時尚仙子, 聽起來也挺酷的.
有朋友聽我說要到倫敦念Fashion,
都說: “幹嘛跑到國外念這個? Fashion不就是搞搞造型, 做做服裝設計就好了嗎?”
要真那麼簡單就好了…
三年來在倫敦的訓練,
發現或許台灣需要更多Fashion的資訊,
或許台灣的敗家女需要更好的”時尚教育”,
不是只有大牌子才是好的設計,
很多歐美獨立設計師, 自創品牌設計師, 甚至街頭設計師,
作品品質和創意都不見得比那些國際知名品牌來得差,
也許是我太偏愛Mix & Match, 加上Vintage,
也或許我是個窮學生, 買不起大牌子,
也沒時間和人家去逛什麼Outlet, 或上eBay競標,
對追尋完美高檔品牌的熱度沒有那麼高吧?!
有意思的是, 身處時尚的學習環境,
買不起精品品牌, 卻透澈研究品牌故事,
發現人們追遂時尚名牌的同時, 若能多了解歷史故事,
相信在擁有之外, 能有更深一層的意義.
附帶一提, 倫敦現在有一個族群, 叫做Chav族,
和幾年前台灣流行從頭到腳都穿同一個品牌(例如BURBERRY)的人們一樣,
不過, 人們的教育水準和想法或許和台灣的族群不同, 十分值得研究.